Musica e Teatro – Aprile 2011

451 consiglia

451 frammenti sonori
trasmissione d’indagine sulle musiche sperimentali d’oggi rapportate alle loro avanguardie; in onda su Radio Città del Capo la domenica alle 23:30.

Proviamo ad andare in avanscoperta tra le ARCHI-tetture Sonore:
(trasmissione radiofonica del 7 marzo 2011)

Archi e Architetture sonore non è solo un gioco di parole ma è soprattutto un riferimento all’utilizzo sperimentale e strutturale degli strumenti ad arco.
Nella musica contemporanea, minimalista, nelle musiche ambientali, nelle improvvisazioni radicali, nel jazz d’avanguardia, nelle musiche elettro-acustiche sperimentali, gli archi e le sue derivazioni sono elementi, spesso fondanti, delle strutture sonore e delle architetture compositive.
Violini, viole, violoncelli, contrabbassi e altri strumenti ad arco sono spesso manipolati, devastati, trasformati nella loro oggettività materiale per creare nuove sonorità, differenti tonalità o antitetiche frequenze. La trasformazione materiale produce un ribaltamento concettuale e sonoro rispetto all’uso canonico che li ha sempre accompagnati nel loro utilizzo tradizionale.
Compositori minimalisti e sperimentali come Henry Flynt, sviluppano un’attitudine a trasformare il suono del violino, elettrificandolo o manipolandolo nella creazione delle frequenze in uscita, per creare un suono urticante e ipnotico come nello splendido “C Tune” del 1980. Nella stessa direzione si muovono progetti musicali più recenti come Noise – Maker’s Fifes e Mersault che, nei rispettivi “Cruelty has a human heart” del 1996 e “Raymonde & Marie” del 2007, sviluppano una trasformazione sonora degli archi utilizzati in fase di post produzione, modificando il suono originale con effetti e digitalizzazioni frequenziali.
Pelt, formazione statunitense che si muove nel solco del Folk-drone, nel disco “Daulphin Elegies” del 2008, utilizza il violoncello modificando il suono sia elettronicamente che attraverso una sovrapposizione sonora dello stesso strumento , creando così un flusso ridondante e avvolgente che si confonde con le altre frequenze sonore prodotte da chitarre, harmonium e percussioni.
Particolare attenzione merita il disco “Fluvine” del 1976 di Fernando Grillo, compositore italiano d’avanguardia, che, attraverso l’etichetta sperimentale italiana Cramps (emblematica nella ricerca sonora e musicale del Movimento politico/artistico d’Avanguardia dei settanta), costruisce un viaggio sonoro attraverso la destrutturazione del contrabbasso acustico, graffiato e sporcato dall’archetto e da una registrazione low-fi che, nel loro insieme, sviluppano un filo rosso che lega il corpo del musicista a quello del contrabbasso. Grillo compone ed interpreta il suo agire attraverso le scultore sonore create dal suo strumento divenuto parte esso stesso della sua immaginazione.
Autori e compositori come Steve Reich, Gavin Bryars e Salvatore Sciarrino, nei rispettivi album “Desert Music” del 1984, “Three Viennese dancers” del 1986 e “Caprices Pour Violin” del 1976, incentrano la loro sperimentazione sugli strumenti ad arco attraverso l’aspetto compositivo e strutturale. Nel lavoro del celebre compositore minimalista Steve Reich, l’orchestra di archi sviluppa, sul piano compositivo, una struttura ciclica con micro-variazioni che produce un flusso sonoro ritmico e ipnotico. Gavin Bryars elabora una composizione articolata e complessa, sempre nell’ambito del minimalismo, ma con una maggiore attenzione all’aspetto prettamente strutturale della scrittura musicale, disorientando la percezione dell’ascoltatore sul piano temporale e spaziale.
Salvatore Sciarrino, nel solco della musica contemporanea, elabora un intreccio vorticoso di violini, spesso dissonanti e stridenti, che spingono l’ascolto verso una caoticità disturbante e minacciosa.
Tutti gli autori citati, sono comunque accomunati dalla ricerca sonora e compositiva sugli strumenti ad arco, utilizzati e destrutturati verso la costruzione di multiformi architetture sonore. Una ricerca sovversiva che vuole e riesce a rompere i canoni classici dell’uso dello strumento per disvelarne le potenzialità creative insite nella sua oggettività.

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Ascolta la puntata di ARCHI-tetture Sonore:

(anche sul blog di 451frammentisonori/)

Parte prima

Parte seconda